ALGUNAS IDEAS PARA VENDER IDEAS

CAPÍTULO 8: ALGUNAS IDEAS PARA VENDER IDEAS

Siempre hay que exponer las ideas de forma apasionada, pero usando un tono moderado.

Vender ideas es una de las cosas más difíciles con las que uno se puede enfrentar. La historia está llena de casos en los que un gran inventor se muere sin que nadie se haya interesado por su genial invento.

Las ideas son frágiles e invisibles, sólo se materializan en el pensamiento de las personas que las producen, y les pasa, como a algunos buenos vinos, que viajan muy mal de un cerebro a otro. Ser un gran creador de ideas no significa ser también un gran comunicador, y por eso, muchas veces las buenas ideas no logran traspasar el umbral del pensamiento de su progenitor, y se pierden en el limbo del desengaño y la apatía.

Otras veces las ideas se anticipan a su tiempo y el mundo no está preparado para asimilarlas, desterrándolas también o congelándolas a la espera de tiempos más propicios. El caso es que para lograr que una idea salga adelante deben darse unas cuantas circunstancias, de las cuales la manera de venderlas no es la menos importante.

1  Buscar el comprador y el momento mas propicios.

En el ámbito empresarial hay muchas oportunidades para las ideas, porque la mayoría de las empresas están obligadas a ofrecer novedades a sus clientes constantemente. Aunque, como es lógico, los departamentos de I+D propios producen la mayoría de estas nuevas ideas, todo empresario que se precie debe tener siempre una puerta abierta a cualquier propuesta.

2  Compartir la paternidad de la idea.

Que el comprador haga suya la idea es una parte muy importante del proceso de venta. En primer lugar se le puede decir que él, o su empresa, nos dieron la pista de cómo plantear nuestra investigación. Alguna opinión pública del empresario o los propios productos de su empresa nos indicaron el camino a seguir.

3  Venderse a uno mismo.

Si la idea es venderse uno mismo, hay cinco reglas

elementales:

1. Atraer el interés de nuestro interlocutor, siendo originales en nuestra presentación.

2. Ofrecer un servicio en lugar de pedir un puesto.

3. Ser muy concretos acerca del empleo que se desea y de los requisitos para desempeñarlo.

4. Ser siempre sinceros.

5. Dejar clara nuestra ambición de crecer en la empresa y de aportar ideas para mejorar nuestro trabajo.

CREATIVIDAD EN EL MUNDO DE LAS IMÁGENES

CAPÍTULO 7: CREATIVIDAD EN EL MUNDO DE LAS IMÁGENES

Manejar los códigos creativos de las imágenes es un arma excelente para desarrollar con éxito múltiples actividades; desde el cine, la televisión o la publicidad, hasta las pasarelas de moda o la presentación de ideas audiovisuales en las convenciones de ventas.

1  Preparar a la audiencia, anticipandole el desenlace

Es un viejo truco muy empleado en el cine desde los primeros tiempos. Se trata de hacer que el espectador juegue con ventaja sobre los protagonistas de cualquier historia, permitiéndole anticiparse a los acontecimientos y disfrutar durante más tiempo del desenlace final. En las películas de Hitchcock es el recurso más repetido: la chica de Psicosis está en la bañera duchándose tranquilamente, mientras los espectadores pueden ver a su asesino acercándose con un cuchillo en la mano. La escena dura una eternidad y todos sabemos ya de antemano cuál va a ser el final,
pero sufrimos y nos aterrorizamos en la butaca esperando con angustia ese momento.

2  Dejar que el azar cambie el sentido de la acción

Igual que lo previsible funciona cuando es el personaje el que se ve sorprendido y el espectador el que conoce de antemano lo que va a pasar, también funciona cuando sorprendemos al espectador con un guiño de última hora. En las viejas películas de cine mudo, Buster Keaton, Harold Lloyd, Stan Laurel y Oliver Hardy, Fatty Arbuckle, W.C. Fields y Charles Chaplin exhibían un dominio completo de esta técnica. El típico bofetón que va recibir el protagonista, pero que, al agacharse éste, acaba en la cara del policía, o

la tarta –un gag repetido cientos de veces, tanto en el cine mudo como en el sonoro– que va a parar siempre a cualquiera menos a su destinatario. Son recursos que repiten el mismo esquema: una acción previsible –ya que el espectador sabe de antemano lo que

va a pasar–, pero que no acaba nunca como estaba previsto.

3  Degradar a los personajes

Hacer que los personajes pasen apuros, tengan contratiempos y se vean envueltos en peripecias que los degradan, siempre produce risa cuando el contexto naturalmente es humorístico. Y cuanto más importante es la degradación, mayor es la risa que provoca. Que resbale un administrativo en su oficina delante de todos sus compañeros puede tener gracia, pero si el que resbala es el primer ministro en el momento de entrar en el Congreso de los Diputados, rompiéndose además los pantalones y quedándose con el culo al aire, el efecto será realmente cómico.

4  Tomar las palabras al pie de la letra

Cuando el juego con las palabras se lleva también al mundo de las imágenes, el efecto cómico se multiplica, porque lo absurdo se potencia y se hace más obvio el chiste, lo que facilita su comprensión por todo tipo de públicos. Imaginemos la típica escena de la mujer y su amante sorprendidos por el marido en la habitación. Es una habitación de un chalé, con una puerta que da directamente a un jardín exterior. Cuando el marido entra en la habitación desde otra puerta interior, el amante recoge tranquilamente su ropa y, dirigiéndose al marido, como dándole explicaciones, le dice: «Estoy esperando el autobús». En ese momento, vemos que efectivamente un autobús aparece en el jardín, parándose
exactamente ante la puerta de la habitación.

5  Y como regla general trastocarlo todo

Salirse de lo convencional, cambiar el sentido de la realidad, saltar por encima de la lógica; ésas son siempre las claves de toda creatividad. Algo que no debemos perder nunca de vista, ya se trate de escribir textos, de realizar imágenes o de inventar situaciones.

Todo es válido para romper los esquemas racionales, para sorprendernos y hacernos reír.

CREATIVIDAD PARA EXPRESAR LAS IDEAS

CAPÍTULO 6: CREATIVIDAD PARA EXPRESAR LAS IDEAS

Cuando tratamos de comunicarnos con alguien, ya sea a través de la palabra o de la escritura, debemos ante todo ser claros y sencillos. Creatividad no significa exceso, ni retórica, ni empleo de palabras eruditas. La creatividad debe estar en las ideas y no en la forma que utilizamos para expresarlas.

1  La sencillez por encima de todo

Lo más importante de todo es que se nos entienda, y si no conocemos bien el significado de algunas palabras, es mejor no usarlas antes que hacer el ridículo pretendiendo elevar la categoría literaria de nuestros textos.

2  Despertar curiosidad y provocar respuestas

Al exponer nuestras ideas, el primer objetivo que deseamos alcanzar es provocar respuestas positivas a nuestros intereses. Para conseguirlo, tenemos que despertar la curiosidad de nuestros interlocutores, predisponiéndolos a adoptar una actitud interactiva ante nuestras propuestas. Una manera de hacerlo es conectar con sus intereses, jugando con los tópicos que nos son comunes, buceando en sus recuerdos, despertando sus emociones y sus deseos ocultos, tocando la fibra de su sensibilidad, de sus esperanzas y también la de sus temores.

3  Comunicar de persona a persona

En el mundo del Marketing y la Publicidad es frecuente definir al Público Objetivo en términos socio demográficos: «Jóvenes entre 18 y 25 años, universitarios, urbanos, de clase social media alta».Una definición como ésta puede ser adecuada para hablar con

«gente», pero no es válida en absoluto para hacerlo con personas, porque a ella pueden responder igual los partidarios de un partido conservador que los militantes de la izquierda más radical. En ambos casos pueden ser la misma gente, pero con toda seguridad serán diferentes personas. Las personas se agrupan más por intereses, motivaciones y estilos de vida, que por edad, clase social o nivel de estudios.

Para hacer llegar con claridad el mensaje debemos pensar en términos de individuos, de personas y no de gente. Que nuestros interlocutores piensen siempre: «Me está hablando a mí. Me está diciendo algo importante», aunque el mismo mensaje se lo estemos haciendo llegar a una audiencia millonaria.

CREATIVIDAD EN EL MUNDO DE LA EMPRESA

CAPÍTULO 5: CREATIVIDAD EN EL MUNDO DE LA EMPRESA

El progreso de cualquier actividad empresarial viene determinado por la investigación creativa de nuevos productos y servicios, y por el éxito en la comunicación de las cualidades de esos productos y servicios a sus potenciales consumidores y usuarios.

la publicidad, las relaciones públicas y la comunicación corporativa son pilares importantísimos para cualquier empresa que se precie, y la creatividad es el elemento esencial de toda comunicación.

Las grandes empresas pueden permitirse contratar a las más importantes agencias para desarrollar su labor de comunicación, pero hay también miles de pequeñas y medianas empresas que tienen que conformarse con sus propios recursos. A ellos muy especialmente van dirigidas las siguientes recetas creativas.

1  Basar los mensajes en las necesidades más comunes

Hay necesidades primarias, como el sexo o la alimentación, y

otras secundarias, como la comodidad o las nuevas experiencias, pero

todas son válidas a la hora de basar en ellas nuestras propuestas

-Necesidad de amor: Pasión, atractivo, simpatía, admiración.

-Necesidad de seguridad: Garantía, protección, conservación, economía.

-Necesidad de estima: Prestigio, ostentación, dominio, poder, triunfo.

-Necesidad de auto confirmación: Progresión, salud, energía, superación.

-Necesidad de saber y aprender: Conocimientos, exotismo, rarezas.

-Necesidades estéticas: Belleza, estilo, elegancia, buen gusto.

Otras necesidades: Autonomía, dignidad, pertenencia a un grupo, protección a los

más débiles, dependencia afectiva de jefes y autoridades.

2  Combinar diferentes incentivos

Además de tratar de cubrir las necesidades, podemos también complementar nuestro mensaje ofreciendo sueños y eliminando problemas.

La mayor parte de los anuncios publicitarios del pasado siglo se basaban en el esquema problema/producto/solución.

3  Ofrecer testimonios de todo tipo

El testimonio de un ser humano es algo muy importante para los demás seres humanos en cualquier circunstancia, y muy especialmente a la hora de recomendar productos o servicios.

Si nos dirigimos a madres, padres o abuelos, podemos recurrir a poner el testimonio en la boca de un niño. Cuanto más serio, trascendente, filosófico o maduro sea el mensaje, más entrañable,tierno y simpático sonará al decirlo el niño. Y cuanto más pequeño sea el niño, mucho mejor.

4  Explorar el humor de lo absurdo

No hay nada que le rompa más los esquemas a una persona normal –la mayoría de la población–, que los planteamientos absurdos. Lo absurdo desconcierta, pero al mismo tiempo intriga y mantiene el cerebro del receptor a la expectativa.

5  Mostrar la historia desde adentro

La curiosidad es algo común a casi todas las personas. Nos encanta observar a los demás, y si es posible hacerlo desde un lugar discreto, en el que pasemos desapercibidos, mucho mejor.

En el ámbito de la comunicación empresarial, este «voyeurismo» se traduce en mostrar a través de los medios el desarrollo de una idea, la historia del creador de una empresa o el proceso de producción de un producto. Son muchas las empresas que han recurrido a este procedimiento, usando el formato del publirreportaje con notable éxito.

6  Hacer demostraciones

Si nuestro producto es distinto a sus competidores, bien por su eficacia, por su calidad, por su dureza, su resistencia al frío o al calor, o por cualquier otra distinción demostrable, hagamos de esa demostración un espectáculo.

Las demostraciones funcionan siempre, pero su eficacia será directamente proporcional a su creatividad. Cuanto más brillante sea la idea, más creíble será la demostración y más facilidad tendrá para convencernos de la bondad del producto.

7  Aprender de todos

Para desarrollar una mente creativa hay que estar siempre alerta, con todos los sentidos abiertos de par en par, listos para aprender cualquier cosa venga de donde venga. En el mundo empresarial hay que estar atento especialmente a las opiniones de los técnicos que elaboran los proyectos y fabrican los productos, a los distribuidores que los hacen llegar hasta los clientes, a los compradores y a los usuarios, que no siempre son las mismas personas, a los prescriptores que influyen en la compra, y en general a todo aquel que pueda descubrirnos algo novedoso sobre nuestro negocio. Aprender de todos es la clave para estar siempre al día y para evolucionar, manteniendo siempre en ebullición el caldo de cultivo donde germinan las buenas ideas.

CREATIVIDAD EN EL MUNDO DE LOS OBJETOS

CAPÍTULO 4: CREATIVIDAD EN EL MUNDO DE LOS OBJETOS

Una parte importante de nuestra creatividad nos llega desde el inconsciente, pero el inconsciente es por su propia definición incontrolable; por eso hemos recurrido a utilizar algunas técnicas que imitan su comportamiento.

Normalmente, cuanto más alejados sean los referentes que asociamos, mucho mejor. Pero tampoco debemos olvidarnos de las fuentes más directas de información.

Cuando tratamos de enfocar nuestros intereses en un mundo concreto, como puede ser el de los objetos, también resulta muy interesante que nos fijemos en algunos aspectos racionales cercanos al tema que nos ocupa, y que pueden ser de gran ayuda a la hora de encontrar ideas nuevas y sugerentes.

Pasos para conseguir posicionarse en la preferencia de los clientes

1   Fomentar la exclusividad
2   Estimular la vanidad del hombre gris
3   Convertir en privado las cosas públicas
4   Dejar que el usuario intervenga en el proceso
5   Ponerlo a todo mandos,luces y botones
6   Aplicar el concepto de usar y titar
7   Transplantar las características de un producto o servicio a otro
8   Sumar,restar, multiplicar y dividir
9   Formar conjuntos armonicos
10 Humanizar los objetos
11 Poner las cosas del revés
12 Restaurar las viejas ideas

RECETAS PARA HACER CREATIVIDAD

CAPÍTULO 3: RECETAS PARA HACER CREATIVIDAD

Las ideas lógicas no están aisladas en nuestro cerebro, ni surgen porque sí, espontáneamente. Cada una de estas ideas está estrechamente vinculada a todas las demás, y eso hace que sea imposible acceder a una de ellas sin haber establecido antes una relación con las otras que la rodean.

Asociación de ideas lógicas

Debemos ser capaces de separar las partes del todo. Igual que hacemos cuando fijamos nuestra mirada en un punto concreto. Normalmente nuestra visión es general, no está enfocada a nada en particular. Miramos en panorámica, cubriendo una extensión de casi 180 grados. Pero cuando deseamos fijarnos en algo, apuntamos hacia ahí nuestra mirada y nos concentramos en. ese lugar especial que llama nuestra atención. Lo mismo debemos hacer a la hora de afrontar cualquier problema.

Estímulos para la creación

1   Partir de una premisa abstracta que no sea demostrable experimentalmente
2   Cambias la formulación de los problemas
3   Pensar en positivo
4   Cuestionarselo todo
5   Convertir en imágenes los pensamientos
6   Generar ideas sin limites
7   Realizar conexiones al azar
8   Explorar todos los ángulos
9   Dar la vuelta al calcetín
10 Ponerse en otra piel

Los mundos paralelos

El círculo cerrado de la excesiva especialización, que impide a la creatividad desarrollarse, se rompe y se libera cuando somos capaces de aprender de otras actividades que nos son ajenas, de otros mundos paralelos al nuestro que pueden aportarnos soluciones novedosas e interesantes.

Ejemplo 

¿Qué tiene que ver el mundo de la moda con el del petróleo? ¿O el mundo de la publicidad con el de los componentes informáticos? Aparentemente se trata de actividades

totalmente extrañas entre sí, con reglas de juego completamente distintas.

Pero hagamos el ejercicio de cambiar los papeles, de aplicar los sistemas de una actividad a la otra. Vendamos la moda como si fuese petróleo, y el petróleo como si fuese publicidad, y la publicidad como si fuese un ordenador. Los resultados de aplicar las técnicas de producción, distribución y venta que emplea cada uno de esos sectores a otros sectores tan dispares quizá nos descubra soluciones imprevistas a las que jamás habríamos llegado sin salirnos del círculo cerrado de nuestra actividad.

FASES DE LA CREACIÓN

CAPÍTULO 2: FASES DE LA CREACIÓN

En todo proceso de creación se repiten unos esquemas que, con ligeras diferencias, han sido descritos de la misma manera por creativos tan ilustres como el matemático Henri Poincaré, el Nobel de Física Niels Bohr o el gran científico Albert Einstein.

Algunas fases obligadas en el camino hacia la idea:

Aproximación al problema
El primer nivel del planteamiento. Cuando recibimos los datos y asimilamos los objetivos. Un primer examen racional a la información que se nos presenta.

Preparación
Ordenación y clasificación de los datos. Solicitud de más información para completar las posibles carencias.

Análisis
Un examen minucioso de los datos nos lleva a tomar conciencia de la auténtica dimensión del problema y de los sub-problemas que de él se derivan. Al mismo tiempo llevamos a cabo un análisis lógico de las posibilidades de solucionarlo.

Fase creativa
Exploración del problema desde ángulos alejados de su entorno. Una síntesis de estos posibles ángulos constituye el núcleo de las páginas que siguen en este libro.

Periodo de incubación
Esta fase es fundamental. Nos alejamos temporalmente del problema y permitimos reposar las ideas, dejando libre al inconsciente para su proceso automático de selección.

Proceso de síntesis
Durante este proceso se produce el acoplamiento de las ideas al problema que deseamos resolver. Es un momento de crítica, evaluación y selección.

Selección final
Debemos elegir ahora la idea más interesante desde todos los puntos de vista, teniendo muy en cuenta su viabilidad y sus condicionantes económicos. Quizá muchas de las ideas que hemos manejado durante las fases anteriores no sirvan para resolver el problema, pero pueden servir para otro fin. Hay que catalogarlas y archivarlas porque seguramente en el futuro puedan sernos útiles. Un buen archivo de ideas es una mina de oro a la que siempre podremos recurrir.

EL MUNDO DE LAS IDEAS

CAPÍTULO 1: EL MUNDO DE LAS IDEAS

En su filosofía, Platón establece una fuerte diferenciación entre lo que percibimos a través de los sentidos y lo que podemos llegar a conocer por medio del razonamiento sobre lo que llama "formas" o "ideas". Correctamente combinadas en un lenguaje propio (método dialéctico), estas formas deben ser la base del conocimiento científico, y deben permitir explicar también el mundo que muestran los sentidos, sujeto a constante cambio.

Platón organiza las ideas en pares de opuestos y establece una jerarquía entre ellas. En el diálogo Sofista, incluye entre las formas o géneros supremos al movimiento y el reposo, a lo idéntico y lo diferente, y al ser; el no ser lo presenta algo después, no solo como opuesto del ser sino subordinado a él.

La esencia de la idea es la creatividad, su capacidad para romper los esquemas convencionales y aportar una solución nueva a cualquier problema.

Todo es cuestión de perspectiva.

La realidad siempre se alterará con la perspectiva de la vida de cada persona. No en vano se dice que “todo depende del cristal del que se mira”.

En la publicidad, la perspectiva lo es todo. Le da un valor agregado a cualquier producto o servicio, cambiando radicalmente nuestra percepción.

Por eso es importante abandonar los caminos trillados de la experiencia, romper los esquemas racionales con los que habitualmente nos enfrentamos a los problemas y dejar volar la imaginación en busca de nuevas y poderosas ideas.

Al final se trata de estimular aquellas capacidades intelectuales del ser humano que son más susceptibles de ser aplicadas a la actividad creadora y especialmente, se trata de estimular la imaginación, a través de cuatro de sus manifestaciones más adecuadas a nuestros fines:

Imaginación reproductiva:
Aquella que nos permite revivir el pasado, sugiriéndonos relaciones entre éste y el presente o el futuro.

Imaginación especuladora:
La que nos permite encontrar formas de representación para lo desconocido.

Imaginación sustitutiva:
Nos hace ponernos en el lugar de otro e imaginar lo que ese otro (persona o cosa) haría si se encontrase en nuestra situación. 

Imaginación anticipativa:
Con ella podemos prever lo que va a ocurrir.

Si aprendemos a utilizar nuestras capacidades intelectuales y, más concretamente, nuestra imaginación en cualquiera de sus manifestaciones, estaremos acercándonos de forma positiva a las respuestas más adecuadas para todas nuestras preguntas.

PROCESO CREATIVO

EL PROCESO CREATIVO

El proceso creativo es un conjunto de etapas ordenadas, las cuales mediante el ejercicio de cada una de ellas, podremos desarrollar una campaña publicitaria exitosa.

Preparación:

Es la primera etapa del proceso creativo. En esta etapa se define el problema o reto a lograr y se reúne información acerca de la situación.

Es cuando nos surge el problema que queremos resolver, para ello, reunimos la información necesaria para encontrar las posibles soluciones al mismo.

Incubación:

Es la segunda etapa del proceso creativo. En ella se digieren los datos, se busca la solución de los problemas. En esta etapa, surgió el clásico ejemplo de la historia de la palabra “eureka”.

Iluminación: 

la tercera etapa, da la solución a los problemas.

La solución a los problemas se realiza en esta etapa. Cuando el individuo encuentra una respuesta para lograr su objetivo es cuando se presenta la iluminación, la idea que va a permitir que se encuentre la respuesta.

Verificación. 

Es la última etapa que permite comprobar que la idea que se presentó es la que soluciona el problema, en caso de que no lo haga, el proceso vuelve iniciar con la preparación. Aunque muchas veces la iluminación es más rápida porque el cerebro ya pensó el problema y seguramente permanece una segunda o tercera alternativa para solucionar la problemática propuesta.

MODELO DE MARÇAL MOLINË

1. MARÇAL MOLINË MODELO DE MENSAJE EFICAZ 

En este modelo tampoco se especifico un nombre, por lo mismo se investigo sobre el y no se encontró un nombre que lo defina por eso le di el nombre de modelo de mensaje eficaz tomando como referencia lo que MARÇAL MOLINË plantea.

(Barcelona, 1936) es un publicitario español. Estudió periodismo y fue uno de los miembros fundadores de la agencia MMLB.

MOLINË, creo un modelo para que el mensaje en la publicidad logre el objetivo buscado, debe estar formado por tres elementos:


• Un contenido: significativo y creíble para el consumidor.

• Una estructura: una idea creativa que represente mentalmente el contenido que queremos comunicar. Esta idea creativa debe ser novedosa, sorprendente para llamar la atención, equilibrada entre su información y los datos conocidos para que sea comprensible (redundancia), y en sintonía con la personalidad del receptor (valores morales y estéticos) para que evitar el rechazo.

• Darle una forma en base a la estructura elegida anteriormente.


El método fue el Briefing derivado en:

• La decisión de compra: ponerse en el lugar del cliente, pero formar parte y pensar como el consumidor.
• Segmentación: el target para ser más efectivo a la publicidad.
• Posicionamiento: la marca puede estar donde nosotros queramos y se logra o define como punto clave en el proceso de compra.
• Eje estratégico: es el centro de algo ya que el pensar se modifica.

El Briefing siempre existió, pero no con ese nombre antes se le llamaba “archivo” o “expediente”.

Tipos de Briefing

En el Brief Publicitario, existen 2 tipos de brief, que son utilizados según el tipo de cliente y el tamaño de la campaña, entre más grande sea la empresa o producto y quiera obtener más resultados, el brief igualmente deberá ser exigente y profundo.

Brief formal:

El briefing formal es el documento escrito que es proporcionado a el o los diseñadores gráficos, este está inclinado hacia el diseño, imagen de la campaña, objetivos estéticos y creativos de la campaña, es indispensable que junto a este sea proporciona al diseñador el manual de identidad corporativa de la empresa o la ficha técnica del producto.

Brief informal:

Este tipo de brief es el que muchos diseñadores realizan sin darse aveces cuenta, ya que consiste en una conversación informal por parte del diseñador y el cliente, no es recomendable utilizarlo en campañas grandes y con empresas de prestigiosa reputación, para este tipo de empresas debes crear un brief formal muy bien detallado.

2. MARÇAL MOLINË MODELO DE MENSAJE EFICAZ 

Sobre este tema de MARÇAL MOLINË solo se obtuvo la presentación de un grupo, esta invetigacion va por cuenta propia para dar otra punto vista y aportar a lo que ya se dijo.

MARÇAL MOLINÉ


Es difícil decidir qué sobresale más de la personalidad publicitaria de Marçal Moliné (1936), si su capacidad para conjugar estrategia y creatividad eficaz o su labor de divulgador y creador de métodos de trabajo.

Después de estudiar dibujo y graduarse en Periodismo, inicia su ruta de publicitario, siendo sus dos primeras paradas las agencias Clarín y Carvis. Pero la M de su apellido estará para siempre unida a las siglas de MMLB, agencia barcelonesa donde se gestó la nueva publicidad española. Fue después director creativo en otras dos grandes agencias Tandem DDB Barcelona y Bassat Ogilvy Madrid. Posteriormente estuvo asociado con Publicis. Por tres veces ha sido Jurado del Festival de Cannes.

Su obsesión por la creatividad eficaz le impulsó a desarrollar una línea propia de investigación, para comprobar si una obra publicitaria tiene fuerza comunicadora y capacidad para que sea percibida y recordada por el público receptor. Entre sus libros destacan dos La fuerza de la publicidad, un auténtico tratado y Malicia para vender con marca. En ellos y en sus innumerables artículos, se han formado publicitarios de todo el mundo. Su curiosidad le ha llevado a exportar conclusiones de diferentes disciplinas científicas a la actividad publicitaria. Nadie como él ha dado solidez y método a la publicidad, conjuntando investigación y práctica.

Obras publicadas

• "La publicidad". (Salvat) Obra de divulgación dirigida al gran público.
• "Manual del Director Creativo" (Programa Editorial) subtitulado “Vender con Rabia” y centrado en la práctica profesional.
• La Comunicación Activa" (Deusto) Donde hace un análisis de la percepción de la comunicación y las técnicas destinadas a conseguir su memorización.
• "Malicia para Vender con Marca" (Deusto) (Ink-Creible) Un manual práctico para preparar la Estrategia de Marca.
• "La Fuerza de la Publicidad" (McGraw-Hill) que abarca todos los aspectos de la Comunicación Comercial y en la que colaboran 15 firmas de máximo prestigio en la profesión, que han escrito capítulos sobre los temas en los que son especialistas.

MODELO DE DAVID OGILVY

1. DAVID OGILVY MODELO DE PUBLICIDAD EFECTIVA


El nombre de modelo de publicidad efectiva lo coloque porque no se especifico.


23 de junio de 1911 - 21 de julio de 1999. Nació en West Horsley, Surrey, Inglaterra


Su metodología se basa en la teoría de la imagen de marca que completa el concepto USP (Propuesta única de ventas…) 
Uno de los padres e ícono de la publicidad moderna, aprendió a escribir mensajes escuchando al cliente. Ogilvy el padre de la publicidad que enseñó a darle vida a las marcas y uno de los pocos pensadores que forjaron este negocio después de los años veinte, y modelo para la publicidad actual.

Los 7 mandamientos de la publicidad según David Ogilvy

1. “ Tu rol es vender, no dejes que nada te distraiga del único propósito de la publicidad.”

2. “Define claramente tu posicionamiento: ¿Qué y para quién?”.

3. ”Haz tu tarea. Estudia detalladamente a tu consumidor.”

4. “Piensa en el consumidor como tu mujer, ella quiere toda la información que puedas darle”.

5. “Háblales con el lenguaje que usan cotidianamente”.

6. “Escribe excelentes titulares y habrás invertido correctamente el 80% de tu dinero”. 

7. “Destaca al producto convirtiéndolo en el héroe”.

Ogilvy fundó su filosofía en 3 pilares básicos:

La calidad y la diversidad de la gente.

La calidad y la clase de la operación

La creencia en las marcas.

¿Es cierto que en el gremio publicitario hay dos mundos? 

David Ogilvy nos responde a esta pregunta

El Marketing Directo: El Marketing directo es el único que sabe qué es lo que funciona y qué no.

La Publicidad General: Son estrategias con las que una empresa da a conocer sus productos a la sociedad.

2. DAVID OGILVY MODELO DE PUBLICIDAD EFECTIVA

David Ogilvy fue uno de los nombres más

revolucionarios en publicidad y para muchos uno de

los impulsores de la industria.

David Mackenzie Ogilvy nació el 23 de junio de 1911

Surrey, Inglaterra.

MODELO

Su modelo de negocio consistía en

hacer un trabajo excelente para los

clientes que ya tenían, en lugar de

esforzarse por conseguir nuevas

cuentas. Serían los propios clientes

los que llamarían a la agencia.

Ogilvy era partidario de usar el nombre de la marca en el titular


No se puede permitir que un 80% por ciento de las personas que ven el anuncio nunca sepa de qué producto es.

El producto debe ser la estrella del anuncio, no la modelo

ni la música. No sirve de nada que la gente recuerde

el anuncio, si luego no recuerdan el producto.

“Si no vende, no es creativo”

Esta es una de las lecciones más valiosas de David Ogilvy.

Especialmente en los tiempos que corren, cuando los

publicitarios están más preocupados por hacer virales y ganar

premios que por vender el producto.

Como el grupo anterior no se especifico sobre un nombre del modelo y buscando simplemente se le conoce como MODELO DE DAVID OGILVY o MODELO DE PUBLICIDAD EFECTIVA.

MODELO DE ROSSER REEVES

1. ROSSER REEVES: MODELO USP 


Nació el 10 de septiembre de 1910 en la ciudad de Danville, Virginia. Fue un grandioso ejecutivo en ventas, y uno de los pioneros más importantes dentro de la publicidad televisiva.


Su principal aporte fue la incorporación de la USP o Propuesta Única de Venta.

El punto principal de esta propuesta era que cada marca debía mostrar una característica especial o única en cada spot comercial, ya que no solo debían fijarse en la estadística de ventas para mejorar la forma de publicitar los productos.

Todo anuncio debe hacer una proposición al consumidor. 

La proposición hecha al consumidor Debe ser única.

La proposición debe atraer masas y acercar a nuevos clientes a la marca.

Es lo que se explico.

Investigando encontré un significado mas claro a lo que se le llama modelo Usp de Rosser Reeves

Este modelo se apoya en la hipótesis de que el consumidor tiende a recordar tan sólo una cosa del anuncio, un solo argumento de ventas, un solo concepto sobresaliente.

 Rosser fue el creador del concepto USP (Unique Selling Proposition) que es español seria propuesta única de venta como lo explicaron en la exposición .

El concepto de Reeves adquiere triple sentido. Es preciso elegir una única característica existente en el producto y relevante, significativa para el consumidor. Característica que se deberá argumentar de forma que le resulte creíble y además estimulante.

Esta característica la tiene que poseer el producto de forma exclusiva, sólo dicho producto la puede ofrecer, logrando así una clara diferenciación y facilitando la identificación del producto frente a la competencia. Dicha ventaja diferencia ha de estar lejos de haber sido utilizada con anterioridad por la competencia.

OBSERVACIÓN AL USP

Con el desarrollo del Marketing, la agencia Ted Bates & Co. Desarrolló una mejor propuesta que la USP, llamada la UBP (Unique Buying Proposition). No se trata de vender, vender todo a quien sea, sino que se trata de que nos compren, que nos compren personas definidas, lo cual facilita determinar qué decirle, en qué tono (la UBP permite una publicidad más emotiva, cálida, con humar, más humana), cuando y con qué intensidad para conseguir la actitud o el comportamiento deseado.

2. ROSSER REEVES: MODELO USP 

Acá se explica mas detallado lo que es USP y otras características del mismo.

Rosser Reeves. Fue un exitoso publicista estadounidense, pionero en hacer spots televisivos para las marcas y productos, además de evolucionar bastante el campo de la publicidad para que se conozca cómo se desarrolla en los tiempos actuales.

Su éxito nació en la agencia publicitaria Ted Bates Inc., fundada por Ted Bates. 

MODELO

1

• El producto debe ser relevante 
• Significativa para el consumidor. 
• Resulte creíble y además estimulante.

2

• El producto de forma exclusiva “única”.
• Se logra una clara diferenciación.
• Identificación del producto frente a la competencia.

3

• La competencia, debe ser original (de lo contrario ya no sería “única”).

Rosser Reeves, es reconocido mundialmente por su aporte del USP.

En primer lugar, se trata de una singularidad inherente a la marca. Debe prometer un «beneficio» que nadie más ofrece en su categoría de productos.

 

En segundo lugar, la USP debe estar relacionada directamente con las necesidades y los deseos de los consumidores e incitar a la acción.

En tercer lugar, cada USP debe ofrecer al consumidor o al usuario una clara propuesta sobre el beneficio proporcionado por el servicio o producto.

Los principios de la USP

Cada anuncio debe tener una propuesta concreta para el consumidor. 

La propuesta debe ser sumamente atractiva que resulte algo que no pueda brindar la competencia, o que no haya sido mencionada anteriormente. 

La propuesta debe ser tan fuerte, que tenga la capacidad de influir sobre muchísima gente, con el fin de conseguir e incrementar sus consumidores.

El Vampiro de la Televisión

“La imagen debe responder a lo que la voz afirme”. 

La voz del locutor debe quedar sujeta a la imagen”. 

“Es preciso hallar una interpretación visual a la USP”.

Estos son los factores utilizados para distraer al público (mujeres, dibujos, actores, animales, etc.) y que de una u otra manera también pueden distraer al espectador, generando que este no retenga la USP y se guarde solo la imagen innecesaria.

MODELO DE FISHBEIN

1. FISHBEIN: MODELO DE ATRIBUTOS MÚLTIPLES

El modelo de atributos múltiples de Fishbein (1963) es el modelo de atributos múltiples de mayor influencia nombrado así en honor de la persona que lo creó, y esencialmente puede enunciarse como sigue:

Un individuo tiene muchas creencias acerca de un objeto dado, es decir, muchas diferentes características

Este modelo mide tres componentes de la actitud

1. Las creencias sobresalientes que las personas tienen sobre un objeto de su actitud, es decir, las creencias sobre el objeto que se toman en cuenta durante la evaluación.

2. Los enlaces entre objeto y atributo o la probabilidad de que un objeto en particular tenga un atributo importante.

3. La evaluación de cada uno de los atributos importantes.

Factores que determinan la conducta personal

Relación entre creencia y actitud

La actitud de una persona hacia un objeto relación esta realizada a la fuerza de sus creencias que unen el objeto a varios atributos, multiplicados por las evaluaciones de esos productos.

2. FISHBEIN: MODELO DE ATRIBUTOS MÚLTIPLES

Propuesto por Martín Fisbhein e Icek Ajzen, el modelo de Acción Razonada tiene sus inicios en 1967. Dicho modelo concibe al ser humano como un animal racional que procesa la información o la utiliza sistemáticamente.

Martín Fishbein Nacido en Jamaica, se doctoró en psicología en la Universidad de California. Siendo profesor en la Universidad de Illinois, escribió junto con Icek Ajzen su renombrado libro Teoría de la Acción Razonada.

Con el modelo de la Acción Razonada intentan integrar factores actitudinales y comportamentales para explicar las conductas saludables.

Se consideran que muchos de los comportamientos de los seres humanos se encuentran bajo control voluntario por lo que la mejor manera de predecir la conducta es por medio de la intención que se tenga de realizar o no dicho comportamiento.

COMPORTAMIENTO DEL RECEPTOR

Fishbein y icek mencionan que el individuo varia su conducta en base a factores externos (opinión de los demás) y factores internos (opinión personal)


FACTORES EXTERNOS del comportamiento de los consumidores son: la familia, los grupos de convivencia, los grupos de referencia, las clases sociales y la cultura y subcultura.
FACTORES INTERNOS del comportamiento de los consumidores son: características personales y características psicológicas (percepción, aprendizaje o conocimiento, motivación)

Características personales.

Las personas tienen necesidades diferentes en las distintas etapas de su vida. Por esta razón, conocer la edad, el sexo, la situación familiar, la educación, los ingresos, la ocupación profesional… del receptor, nos facilitará la creación, realización y ejecución de los mensajes publicitarios para obtener de nuestro target el comportamiento deseado.

Características psicológicas. 

Los factores psicológicos que influyen en el comportamiento del consumidor, en respuesta a la publicidad recibida, son:
1. Percepción.
2. Aprendizaje.
3. Motivación.
4. Actitudes.
5. Personalidad.
6. Estilo de vida.